martes, 8 de mayo de 2012

Presentación: Los motivos del salvaje, de Ángel Antonio Herrera en el CBA



Presentación de Los motivos del salvaje, 
de Ángel Antonio Herrera, 
en el Círculo de Bellas Artes


Luis Eduardo Aute
Juan Echanove
Antonio Lucas 
y Fernando Rodríguez Lafuente


Miércoles, 9 de mayo, a las 20.00 h. 

Círculo de Bellas Artes de Madrid
Sala Valle-Inclán
C/ Marqués de Casa Riera, 2.
28014 Madrid
Telf.: 913 605 400


Ángel Antonio Herrera 
Los motivos del salvaje
Calambur Poesía, 130. 64 pp.
ISBN: 978-84-8359-234-2. 
PVP: 10,00 €

martes, 17 de abril de 2012

Mestre lee La visita de safo en La noche de los libros




Juan Carlos Mestre
lee
La visita de Safo
y otros poemas para despedir a Lennon
en 
La noche de los libros
lunes, 23 de abril de 2012, 19,30 h
Librería Enclave
c/ Relatores, 16, Madrid


viernes, 13 de abril de 2012

Presentación de La bruja del mar y otros cuentos de los hojalateros escoceses




Presentación de 
La bruja del mar y otros cuentos de los hojalateros escoceses

de Duncan Williamson
Traducción y edición de Javier Cardeña Contreras


Presentación
José Manuel Pedrosa y Javier Cardeña Contreras

Lectura
Margarita Sánchez (Dramaturga y actriz)

Jueves, 19 de abril de 2012, a las 20,00 h.

Librería TRES ROSAS AMARILLAS
c/ San Vicente Ferrer, 34, 28004 Madrid

martes, 20 de marzo de 2012

Encuentro con Calambur en la librería Enclave, de Madrid


Encuentro con Calambur
Viernes 23 de marzo de 2012, a las 20,00h

Librería Enclave
C/ Relatores, 16
28012 Madrid
91 369 46 49



Participan:
Marta Agudo, Guadalupe Grande, Ángel Antonio Herrera, Iñaqui Serra y Emilio Torné.



miércoles, 7 de marzo de 2012

Reseña: 28010, de Marta Agudo, en Mercurio.

La identidad verbalizada, por Javier Lostalé

Marta Agudo (Madrid, 1971), filóloga, antóloga y ensayista, reconocida por su lucidez a la hora de desentrañar la naturaleza del poema en prosa, como lo demuestra la antología preparada en colaboración con Carlos Jiménez Arribas, Campo abierto, publicada por DVD en 2005, se dio a conocer como poeta con el libro Fragmento, aparecido el año anterior en la editorial Celya, caracterizado por su fragmentariedad y por su brevedad, rasgos propios de la “poesía del silencio”, como muy bien señala Eduardo Moga en Poesía Pasión. Doce jóvenes poetas españoles (Libros del Innombrable, 2004), que incluye a Marta Agudo al lado de Julieta Valero, Marcos Canteli, Rafael-José Díaz, Antonio Lucas o Pablo García Casado, por citar algunos nombres. Poetas todos, como nuestra autora, que buscan la máxima tensión del lenguaje, la síntesis mayor, la autonomía del poema, una potente carga simbólica, la ruptura sintáctica y la elipsis; notas señaladas igualmente por Moga. Fiel a la búsqueda del sentido de lo absoluto dentro del poema, Marta Agudo ha publicado en Calambur su segundo libro: 28010, código postal de la autora perteneciente a los alrededores de la plaza madrileña de Olavide donde ella tiene su casa, centro existencial y refugio entre tanta quebradura, dolor y turbulencia entraña de la vida. Un dato real para que el lector tenga siempre una toma de tierra en el acompañamiento a la poeta en su itinerario hacia la construcción de su ser, mediante cuarenta y cuatro poemas en prosa divididos en cuatro secciones articuladas por el lenguaje (“Fonética y Sintaxis”), el espacio (“Geografía”) y el tiempo (“Secuencia”). Se trata de un intento radical y desgarrado de la exploración y el alumbramiento de una identidad en el seno del propio poema, mediante un lenguaje habitable hasta en esos “espacios agujereados, cráteres vacíos creados por las palabras”, como diría José Ángel Valente, y en el que lo no dicho se escucha más que lo dicho. En la primera parte de 28010, “Fonética”, la pronunciación del ser se mueve dentro de un estado todavía basal, anterior al tiempo, sin memoria por tanto, donde se fragua la conciencia y se busca un lenguaje propio: “Habré de callarme para recomenzar, frotarme las manos para que desaparezcan las huellas dactilares y, en la explanada abierta de la palma, poder sembrar las vocales de un lenguaje propio”. La “Sintaxis” cruza después la frontera del yo y a través del sentido gramatical completo se produce la relación con los otros, y lo que esto significa de tensión, incomunicación, desconcierto, desajuste entre lo que somos y las reglas sociales, dulcificado por la presencia de la casa. Posteriormente se produce la confluencia del mundo y el yo, la “Geografía”, donde fracasa la buscada interrelación vascular entre los espacios interior y exterior y se pretende acordar la vida a un orden sin radiaciones, así como se intenta también desandar el camino y, desnudos de compromisos, lograr una relación armónica con la realidad, especialmente con la Naturaleza. Finalmente, en esa ascensión hacia la plena identidad la “Secuencia” o el tiempo, que fractura la lengua, impide la certeza y desliza los rostros de la ausencia y de la muerte. Poesía esencial, todo transcurre en 28010 con una energía interior que transforma lo más débil en fortaleza y cuanto nombra en un canto al ser. Todo es categoría, hasta lo más concreto. Por eso nos fecunda en el límite.

martes, 7 de febrero de 2012

Reseña: La visita de Safo, de Juan Carlos Mestre, en El Filandón

El Filandón, suplemento cultural del Diario de León, 18 de diciembre de 2011

Por José Enrique Martínez



Rumbo a Lesbos se va poniendo el sol
 
En 1983 apareció en la colección leonesa “Provincia” un libro titulado La visita de Safo. Era de un autor “veinteañero” que dos años antes había editado en Barcelona Siete poemas escritos bajo la lluvia. Después, ya sabemos, nadie puede hablar de poesía contemporánea sin haber leído La tumba de Keats y La casa roja. Aquel libro de “Provincia”, distinto ahora, lleva el mismo título con un añadido: La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon; en realidad, se puede decir que es otro libro, o así me lo parece: hay algunos poemas nuevos (unos catorce), de diferentes momentos, y acaso publicados ya en distintos medios; algunos de los poemas del libro inicial sufren un proceso de deconstrucción para ser refigurados después; y en los demás casos, los versos y versículos son reducidos a prosa.
En La tumba de Keats, el poeta Mestre trazó la ecuación entre un libro y un poema, un poema hiperbólico, por lo tanto, anchuroso e inmenso en sus varios sentidos, lleno de fulgores e imbuido de enigmas. Lo recordé al leer el segundo y nuevo poema de La visita de Safo, titulado “Ruiseñor y misericordia”, más de setecientos versos libres y largos, lo que para otro poeta sería ya un libro y en Mestre, copioso y feraz, son sólo las primeras páginas del mismo. Dilatada elegía de amor y muerte es, con título que evoca la celebrada “Oda a un ruiseñor” de Keats. Amplitud de visión e imaginación desenfrenada. Símiles imprevisibles: “Yo, el que te amo como una nave abrazada a la tempestad por un faro”. Poe pedía un poema cuya extensión no impidiera leerlo de una sentada. El de Mestre necesita varias sentadas, si no queremos leerlo como se lee un ensayo o un periódico; y más teniendo en cuenta que el poema se inscribe en lo complejo y no desprecia el enigma, “ruiseñor harapiento enterrado bajo la luna”, ruiseñor que es John Lennon y que es John Keats, pues “aquí, en la conversación con la melancolía de la muerte y las metamorfosis, se llama también John Winston Lennon”. El texto, escrito en un momento actual, inscribe en la actualidad el resto del poemario, inactual como toda poesía que lo sea.
Después, los espacios y los tiempos de La visita de Safo, revisitados ahora, encallan en el amor, la soledad, evocan a Pasolini o a las islas griegas, máscaras de los sentimientos del joven poeta de entonces, entremezclado todo con vivencias posteriores en poemas posteriores también; y encontraremos hermosos poemas, como la elegía a Gilberto Núñez Ursinos, “mi doliente amigo del silencio” o la evocación de Neruda, de la potencia de su voz “levantando bosques con la palabra más verde del cuchillo”; el poeta Mestre rehace totalmente un poema de muchas turbaciones, mientras Mahler sigue prestando su música al amor y yo termino acogiéndome a la esperanza de un verso casi último: “Estamos solos y vamos a ninguna parte, pero mañana será otro día”.

Reseña: La visita de Safo, de Juan Carlos Mestre, en Encuentros de lectura

Encuentros de lecturas, 15 de diciembre de 2011
 
Por Santos Domínguez

En la lejanía del llanto mayo es una ausencia, esta ausencia tuya de encontrar ya sólo palomas en tu casa. Así termina Elegía en mayo, el primer poema que Juan Carlos Mestre reconoce como propio. Lo escribió aún adolescente y bajo la conmoción emocional provocada por el suicidio de un joven amigo poeta. Es uno de los textos que forman parte de La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon que publica Calambur. Este volumen recupera La visita de Safo, que apareció en la Colección Provincia en 1983, y añade otros textos de aquella época que estaban dispersos en publicaciones periódicas. Así se reúne por vez primera la poesía juvenil de Mestre, en su forma original o revisada y reescrita desde la búsqueda y la conciencia autocrítica que ha inspirado la labor creativa del poeta. La música y el tiempo, el amor y la palabra, la memoria y el deseo atraviesan estos poemas en los que está en germen el mundo poético de Juan Carlos Mestre y una dicción ambiciosa que amplía los límites del conocimiento a través de la imaginación visionaria y de la potencia metafórica de sus poemas.

http://www.encuentrosconlasletras.blogspot.com/2011/12/navidades-de-libro-poesia.html

lunes, 16 de enero de 2012

Novedad: Jardín del unicornio, de Rafael Pérez Estrada

Rafael Pérez Estrada
Jardín del Unicornio 
Prólogo de Antonio Soler
Colección Calambur 20 Años, 5. 96 p.
ISBN: 978-84-359-231-1. PVP: 10,00 €

En el brillante mundo de los anticuarios londinenses aún hoy es fácil de hallar un Unicornio en venta. El mercader nos explica que el animal está allí por decisión propia.
  Rafael Pérez Estrada

La heterodoxia es el mejor término que define a Rafael Pérez Estrada. Fue rompiendo todas las hormas y todas las normas y fue asumiendo un riesgo creativo que él consideraba consustancial con el hecho mismo de escribir.
  Antonio Soler

Rafael Pérez Estrada (Málaga, 1934-2000) es un acontecimiento de la imaginación y del lenguaje. Poeta angular e inclasificable de la poesía española contemporánea, actualizó y a la vez trasgredió todos los géneros literarios. Novelas de una sola página, poemas escenográficos, ensayos de una línea, aforismos, bestiarios, tratados… todo cabe en el arca solar de este poeta que cree que el canon posible es la medida del mar y que «poeta es el que espera». Así este libro, Jardín del Unicornio, que sólo vio la luz en una edición de autor en el año 1988, a la espera de ese lector imaginario que sepa desconfiar del poder porque «engendra caballos». No, lejos de las estructuras reduccionistas de la crítica más conservadora, Rafael Pérez Estrada no engendra caballos, engendra unicornios. Todo un tratado de imaginación transgresora, es decir, de poesía, en su «cita urgente con la vida».




Con la aparición de Jardín del unicornio se cierra la 
Colección Calambur 20 años:

1. Blas de Otero, Mediobiografía
Edición de Sabina de la Cruz y Mario Hernández, prólogo de Mario Hernández, Calambur, Madrid, mayo 2011, 120 p., 10 €.

2. Carlos Edmundo de Ory, Aerolitos
Prólogo de Félix Grande, 
Calambur, Madrid, mayo 2011, 104 p., 10 €.

3. Antonio Pereira, Sesenta y cuatro caballos
Selección de Úrsula Rodríguez Hesles, prólogo de Juan Carlos Mestre, 
Calambur, Madrid, septiembre 2011, 144 p., 12 €.

4. Francisca Aguirre, Los maestros cantores
Prólogo de Olvido García Valdés, 
Calambur, Madrid, octubre 2011, 64 p., 8 €.

5. Rafael Pérez Estrada, Jardín del unicornio 
Prólogo de Antonio Soler
Calambur, Madrid, noviembre 2011, 96 p., 10 €.


Reseña: 28010: Escribir, recomenzar


Marta Agudo.
28010.
Calambur Poesía, 120. 72 p.
ISBN: 978-84-8359-215-1. 10,00 €.

Por Joan de la Vega, 30 de noviembre de 2011

28010: 

Escribir, recomenzar

Algo queda tras una demolición: un solar derruido y, aparentemente, sin identidad. Un amasijo de cables, tuberías y vigas, polvo y mahones decapitados, expuestos a la intemperie, al alcance de quien mira. En este paisaje de desmemoria gris que nos ofrece lo suburbial, todo lo urbano (que nos va rasgando poco a poco los adentros, deteriorando de forma paulatina e imperceptible), no tiene cabida la improvisación, el discurso ni la impostura. Si escarbáramos entre esas ruinas, sin alma y sin espíritu, hallaríamos las piezas, los signos para auxiliar ese edificio de la inocencia y lo cotidiano, supuestamente bello, que un día nos dio cobijo y quizá nos fuera útil. Esas piezas, esos fragmentos con que reponerse y recomponer lo individual tras la asfixia de la incertidumbre vital y la convivencia con lo externo, refugiándolo incluso de nuestro yo más íntimo y obsesivo, son para Marta Agudo las piezas del lenguaje. No se trata de un lenguaje cómodo y reconfortante, el recorrido que nos plantea la autora nace y se desmorona de manera continua en el propio decir y re-nombrarse. Articula un lenguaje medido, propio, afín a su conciencia e identidad. Esa identidad sumamente delicada, viciada, a menudo convaleciente, que va interpelándose bloque a bloque, poema a poema, contra sí misma, desde el desánimo más lúcido y opresivo como punto de arranque para acabar abocando luego su desvelo y sus hallazgos hacia el infinito, hacia su desintegración.

El título del libro nos remite a un código postal de Madrid, un número largo que eclipsa de inmediato el vuelo al que aspiran las letras. En su caso más breves, aunque más tensas e intensas de lo común. La cubierta es suficientemente significativa, nos dibuja un mapa mental, un sinfín de conexiones y desencuentros, de idas y venidas, el sujeto poético: un laberinto complejo de expresiones que fluctúan desde lo oculto, lo subterráneo. A diferencia de su primera entrega Fragmento (Celya, 2004) donde la voz se diluía en un tú distanciado aunque rotundo, 28010 se dicta y dictamina, radicalmente, desde el núcleo del yo: «Me llamo Marta. Me llaman Marta. Fui bautizada en escenarios sin dueño hasta que mis ojos fueron, poco a poco, dilatándose en ficciones». Se inicia así una voz abrupta y desgarrada, de trazo elíptico y conciso, herida e hiriente. La voz de Marta desenmascara y se resiste al dolor (que trata de eludir) mediante cuatro apartados que configuran la ficción a la que nos lleva el uso del lenguaje como el estudio del mismo: «Fonética» (los sonidos, el idioma), «Sintaxis» (el orden, la relación y símbolos sociales), «Geografía» (el espacio, nuestro lugar) y «Secuencia» (lo que sucede, el des-tiempo). Escribir bajo estas coordenadas no es, por tanto, oficio sino más bien un ejercicio insurgente y el único capaz de refundar el yo en estado de quiebra. Recomenzar desde un punto o fisura para llegar a otro e ir componiendo de tal modo una trayectoria hacia la coherencia personal, tal vez sanadora.

Pocas autoras contemporáneas se han arriesgado como Marta a, al igual que Pizarnik, dilucidar la fractura del dolor psíquico y cartografiar la implacable caída y/o renuncia de su propia existencia.

Marta Agudo (Madrid, 1971) es licenciada y doctora en Filología Hispánica. Ha publicado el libro de poemas Fragmento (Celya, 2004). Coeditora junto a Carlos Jiménez Arribas de Campo abierto. Antología del poema en prosa en España (1990-2005) (DVD, 2005), ha coordinado con Jordi Doce el volumen Pájaros raíces. En torno a José Ángel Valente (Abada, 2010). Imparte clases de poesía en Hotel Kafka y es miembro del consejo de redacción de la revista Nayagua. Entre 2004 y 2008 dirigió la colección de poesía y pintura "El Lotófago" de la Galería Luis Burgos.



http://joandelavega.blogspot.com/2011/11/escribir-recomenzar.html


Video de Marta Agudo recitando
http://www.youtube.com/watch?v=4kywa5qN4cQ

Presentación: El gato negro del amor, de Kepa Murua, en Tipos Infames



La editorial CALAMBUR y la librería TIPOS INFAMES
tienen el gusto de invitarle a la presentación del libro


El gato negro del amor
de Kepa Murua


Intervendrán:
Javier Lostalé, Óscar Santos Payán y Kepa Murua


Jueves 19 de enero de 2012, a las 19,30 h.


TIPOS INFAMES, LIBROS Y VINOS
c/ San Joaquín, 3. Metro Tribunal, Madrid

viernes, 6 de enero de 2012

El niño que bebió agua de brújula, de Julio Mas, entre las obras más destacadas del año en El Cultural

El Cultural, El Mundo, 30 de diciembre de 2011 – 5 de enero de 2012

ESPECIAL: “Los mejores de 2011”

El niño que bebió agua de brújula, de Julio Mas, en el tercer puesto de entre los cinco mejores poemarios de 2011.


El regreso de los clásicos del siglo XX
Si la cosecha poética de 2010 fue “desigual y dispersa”, 2011 ha supuesto el regreso gozoso de clásicos del siglo XX tan célebres como Pere Gimferrer, Félix Grande, Sánchez Rosillo y María Victoria Atencia. Sólo Julio Mas Alcaraz, más conocido como traductor que como poeta, rompe con lo previsible.

Julio Mas Alcaraz. El niño que bebió agua de brújula.
Este mundo es otro. Fragmentos de lógicas y sueños, El niño que bebió agua de brújula es la ley. Más allá de la irrealidad de Eliot y la rosa de Stein, existe un lugar llamado poesía donde aún es posible la inocencia, enamorarse de un verso. Experimental sin prejuicios, el orden de Mas Alcaraz es desobediencia a lo estipulado: la imaginación salta en mil pedazos cuando la revolución poética estalla. Comienzo de la sinestesia, fin de la metáfora: son cielos cuya agua es aceitosa y mares donde las anclas flotan. Ni una palabra es nuestra. Todas le pertenecen al poeta. Hemos aprendido su idioma para comunicarnos en lenguajes nuevos. Perdamos el miedo a la excelencia. Otra poesía es posible. Otra vida nos espera. 

Julio Mas Alcaraz. El niño que bebió agua de brújula.Calambur Poesía, 124. 222 p.
ISBN: 978-84-8359-218-2. PVP: 17,00 €



http://elcultural.es/version_papel/LETRAS/30298/El_regreso_de_los_clasicos_del_siglo_XX

miércoles, 28 de diciembre de 2011

El juramento de la pista de frontón, de John Ashbery, entre las obras más destacadas del año en Babelia

BABELIA, El País, 23 de diciembre de 2011

Las obras más destacadas por géneros, 2011



Poesía
1.
La gruta de las palabras
Vladimír Holan (Galaxia Gutenberg)
2. Deshielo a mediodía
Tomas Tranströmer (Nórdica)
3. Tierra inalcanzable. Antología poética 
Czeslaw Milosz (Galaxia Gutenberg)
4. El juramento de la pista de frontón 
John Ashbery (Calambur)
5. El emperrado corazón amora
Juan Gelman (Tusquets)


http://www.elpais.com/articulo/portada/obras/destacadas/generos/elpepuculbab/20111224elpbabpor_8/Tes


John Ashbery
El juramento de la pista de frontón
(The tennis court oath)
Traducción de Julio Mas Alcaraz
Edición bilingüe
Calambur Poesía, 115. 2010
ISBN: 9788483592083
360 págs. PVP: 22 €

sábado, 24 de diciembre de 2011

Reseña, El niño que bebió agua de brújula, de Julio Mas

El Cultural de El Mundo, 
9 de diciembre de 2011
Por Ainhoa Sáenz de Zaitegui


Julio Mas. El niño que bebió agua de brújula.
Colección Poesía, 124. 222 p.
ISBN: 978-84-359-218-2. PVP: 17,00 €


Los poetas escriben poesía. Los creadores crean mundos. Para escribir poesía basta saber un idioma y saber escribir. Para crear mundos conviene, además, tener voluntad de dios. Julio Mas Alcaraz (Madrid, 1970) la tiene.
Da vértigo. El niño que bebió agua de brújula no es poesía: es un proceso. Se experimenta ansiedad, fascinación, otros modos de ser humano. No pertenece a la estirpe literaria: comparte ADN con mecanismos artísticos más sensoriales, como la geometría hiperbólica o el cine lírico. Reducir esta poesía a categorías estables, como el irracionalismo o el onirismo, es no leerla en absoluto. Las alucinaciones no son inducidas, sino una decisión de la mente creadora: “respiro pero no logro moverme / si no es un sueño / ni un sueño en el adentro / de un sueño / si a pesar de que luche / no consigo gritar / uno de esos seres deformes / se sienta sobre mí / con una media / en la cabeza / si un olor dulce / a carne cruda”.

viernes, 23 de diciembre de 2011

Reseña de Vísteme de largo, de Cecilia Quílez, en Mercurio

Mercurio, n.º 136, diciembre de 2011
Por Isabel Pérez Montalbán


Cecilia 
Quílez. Vísteme de largo.

Calambur Poesía, 118. 92 p.
ISBN: 978-84-8359-212-0. 10,00 €.


Vísteme de largo
es ya el cuarto poemario de Cecilia Quílez (Algeciras, 1965). En conjunto, su obra configura una lírica fresca, anticonvencional y muy cuidada en la forma. Este nuevo título, tal vez el mejor hasta el momento, no hace sino confirmar la evolución de su estilo, pero va más lejos al profundizar en el lenguaje simbólico y añadir una visión crítica contra los roles establecidos para la mujer y una conciencia de género. Así, la autora se desnuda en busca de la otra que hay detrás del vestido, en su pasado, en su proyección y oponiéndose a los tópicos: “Ni dama, ni niña, ni poeta, ni rara aleación de lo correcto”, o bien: “Detrás de una mujer hay otra mujer”, y más claro en el poema breve: “De pequeña soñaba con un vestido largo. / Necesitaba un cuerpo que lo envolviera. / Ahora necesito otro cuerpo / y otro vestido que ponerme”. Entiéndase el vestido alegóricamente, como símbolo de transformaciones personales, del entorno sociocultural que impone sus reglas y del propio subconsciente.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Reseña de Sesenta y cuatro caballos, de Antonio Pereira, en el Filandón

Mientras voy a un recado

"Filandón", suplemento cultural del Diario de León
N.º 1259, 27 de noviembre de 2011
Por José Enrique Martínez


“Mientras voy a un recado / y cual
quier día no vuelvo”, rezaba Antonio Pereira. Y una mañana no volvió; pero amigos y lectores sabíamos que, en realidad, empezaba a regresar con cada día. Y hoy la ha hecho galopando en Sesenta y cuatro caballos cuidados por Úrsula Rodríguez, la que fue su mujer, Úrsula ciudad, aquella ciudad cantada entre todas las ciudades, como resumen de todas ellas, y presentados por Juan Carlos Mestre, hijo literario y amigo fraternal. Cuando voy pasando las páginas del libro, subido a todos y cada uno de los Sesenta y cuatro caballos respiro el aliento de la poesía. Supongo que le pasa a todo lector de Pereira. Al fin, el gran texto de sus versos  y de sus cuentos es un solo cuerpo movido por vientos líricos, los vientos del noroeste acaso, los vientos del alma siempre.

Entrega del premio Leteo a Ledo Ivo


Sin la literatura el hombre no sabría nada de sí mismo


Ledo Ivo, Premio Leteo 2011, por una poesía cargada de conciencia social 

Joaquín Revuelta / León

El poeta brasileño Ledo Ivo engrosó la importante lista de ilustres escritores, iniciada doce años atrás por Antonio Gamoneda, que han sido distinguidos con el Premio Leteo que otorga el Club Leteo. Aunque este prestigioso premio internacional tiene vocación de continuidad, gracias al apoyo de instituciones como la Fundación Monteleón,de alguna manera puede decirse que con el reconocimiento a este autor que refleja como pocos los dos pilares que sostienen este año el galardón, la conciencia social y un planteamiento moral férreo, se cierra el círculo iniciado con el reconocimiento al Premio Cervantes, con el que Ledo comparte no solo amistad sino una poesía comprometida fruto de las experiencias vividas.

martes, 13 de diciembre de 2011

Reseña: 28010, de Marta Agudo

Cuaderno de notas de A. T., 12 de noviembre de 2011
Por Antonio Tello



Con 28010 (Calambur, 2011), Marta Agudo fundamenta el decir poético como código que domicilia la identidad en el mundo y cuestiona su dirección a partir del lenguaje, que aquí se revela materia maleable y corregible. Con este poema, la poeta construye su tiempo, su geografía a la vez que se reconstruye a sí misma como voz en un paisaje donde «la luz fracasa».
Juan Luis Panero suele afirmar que en estos tiempos que corren, el problema de muchos poetas, por no decir de la mayoría, es que no piensan. «Escriben versos, pero no piensan», dice. No es el caso de Marta Agudo, quien en 28010 no sólo piensa sino que hace de su pensamiento el móvil de una corrección, de una recreación que, desde el primer latido de la palabra, la devuelve al mundo. A la realidad perceptible del mundo. Partiendo de la idea de que la verdadera patria del hombre es el idioma, MA tiene la voluntad de hacer desaparecer todo vestigio de identidad individual, conduciendo condición temporal hacia el sumidero del yo, para descubrirse, sentirse libre, inocente -...en la explanada de la palma poder sembrar carteles, opúsculos, las cadencias de mi sintaxis o la precocidad de un niño...- y viva.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Reseña: Sesenta y cuatro caballos, de Antonio Pereira, en Leer

Leer, n.º 228, Diciembre 2011 – Enero 2012
Por Antonio Delgado

Voces definitivas
La editorial
Calambur celebra sus veinte años con la publicación en la colección exclusiva de cinco poemarios, y ha tenido el gran acierto de que uno de ellos sea Sesenta y cuatro caballos, la selecta, hermosa y representativa antología de la obra poética y narrativa de Antonio Pereira (1923-2099) que ha preparado Úrsula Rodríguez Hesles. Antología que es prueba fehaciente de que la escritura de Pereira, hondamente personal, lejos de quedar sometida a travesía de ningún desierto goza del favor de los lectores, incluso por ejemplo de aquellos creadores actuales del microrrelato, que lo tienen como uno de sus raros precursores. Una antología que está ahormada a la singularidad creadora de este autor, para quien, según afirma Juan Carlos Mestre en luminoso prólogo, “lo narrativo en Pereira es su poética. Lo poético en Pereira es su narratividad”.
Por ello aquí se alternan delicadamente los relatos de
Recuento de invenciones con los poemas de Meteoros, pues en esos poemas hay una voluntad esencial y benévola de contar, y en los relatos el fulgor y halo misericordioso de las imágenes poéticas, la precisión emocional, lírica, compasiva de las palabras.
El propio Pereira lo dejó dicho en ambos sentidos: “Siempre me he considerado poeta, lo mismo cuando escribo en renglones cortos y medidos que llaman versos que cuando escribo todo seguido”; “En mis libros de cuentos hay textos tan próximos a la poesía que no tendría inconveniente en incluirlos en un Adonais”.





Antonio Pereira. 
Sesenta y cuatro caballos
Selección de Úrsula Rodríguez Hesles
y prólogo de Juan Carlos Mestre.
Colección Calambur 20 Años, 3. 144 p.
ISBN: 978-84-359-228-1. PVP: 12,00 €

viernes, 9 de diciembre de 2011

Presentación: El niño que bebió agua de brújula, de Julio Mas, en el CBA


El Círculo de Bellas Artes y la editorial Calambur tienen el gusto de invitarles a la
videopresentación
del libro
El niño que bebió agua de brújula
de Julio Mas Alcaraz.


Intervendrán:
Julio Mas, como sujeto poético, y Alejandro Céspedes, como narrador.
Leerán poemas del libro: 
Juan Carlos Mestre y quizá alguna otra sorpresa...


Martes, 13 de diciembre de 2011, a las 20,00 h.
CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID
Sala Valle Inclán
c/ Marqués de Casa Riera, 2
28014 Madrid



sábado, 3 de diciembre de 2011

Entrevista a Kepa Murua, en el Diario de Noticias de Álava

"No me valía la retórica, tenía que ir a la diana; si no, podía caer en lo peligroso de la poesía romanticona"


Diario de Noticias de Álava, 28 de noviembre de 2011
Por David Mangana



Acaba de cerrar su editorial, Bassarai, pero sigue abriendo páginas poéticas. Con 'El gato negro del amor' (Calambur), Murua desnuda una época reciente pulsando los botones de la palabra. Palabra serena para sentimientos intensos. Palabra que se presenta hoy a las 20.00 en Ignacio Aldecoa.
Acaba de cerrar su editorial, Bassarai, pero sigue abriendo páginas poéticas con 'El gato negro del amor' (Calambur).
 



Amor, identidad, pérdida... ¿Son ejes del 'El gato negro del amor'?
Es una obra muy personal, poemas muy íntimos. Más que del amor se habla del desamor, de la separación entre dos personas que se han querido mucho, que han estado muy unidas, y cómo se encuentran en ese abismo. Corresponde a una época personal muy crítica, a mi divorcio, pero para que no fuera todo tan biográfico, el escritor se da cuenta de que no puede caer ni en el grito, ni en la palabra malsonante, ni en el exhibicionismo. Hace un poemario sobre el desamor, pero con color, basado en el mundo de los gatos.
 


Entrevista a Kepa Murua, en El País

La poesía es balsámica para el lector y el autor
El País. Bilbao, 28 de noviembre de 2011
Por Eva Larrauri


Kepa Murua (Zarautz, 1962) estudió Filosofía y Letras en la Universidad del País Vasco y consiguió su licenciatura en Historia del Arte en Oviedo. A mediados de los años 90 del siglo XX regresó al País Vasco y fundó Bassarai Ediciones. Desde entonces mantuvo su trabajo de editor en paralelo a su vida de escritor, pero ninguno de sus libros fue publicado por Bassarai. El pasado verano la editiorial cesó su actividad. Además de una decena de poemarios, es autor de libros de ensayo y varios volúmenes realizados en colaboración con artistas de distintas disciplinas. Kepa Murua anunció el pasado verano el cese de la actividad de la editorial Bassarai. Dejó de ser editor y poeta al mismo tiempo para dedicarse de lleno a la escritura. "Se acabó un ciclo profesional como editor; ahora empieza mi ciclo como escritor. No hay ningún drama por medio", explica con calma. Esta tarde presenta el primer libro de su nueva vida El gato negro del amor (Calambur) en la casa de Cultura Ignacio Aldecoa, de Vitoria (20 horas).

Entrevista a Kepa Murua, en elcorreo.com

Los zarpazos y caricias del querer 
Kepa Murua presenta hoy su poemario más íntimo, 'El gato negro del amor', en la Casa de Cultura de Vitoria
 

El Correo, 28 de noviembre de 2011
Por N. Artundo Vitoria


«El uso de los animales en la literatura, desde las fábulas, es una técnica bastante empleada», recuerda Kepa Murua. El poeta presentará hoy 'El gato negro del amor' (Calambur) en la casa de Cultura Ignacio Aldecoa, junto a Alex Oviedo (escritor y editor) y Ángela Mallén (escritora), a las 20.00 horas.
Se trata de «un poemario muy íntimo, personal. Y el tema del amor, si no lo tratas bien, puede ir hacia lo más 'kitsch' o romanticón». El poeta agrega que «es también una catarsis para el lector», con el mensaje de que «lo mejor está siempre por venir».
En esta nueva obra, «los gatos son un símbolo acertado de las relaciones humanas», valora el escritor. Pero también confiesa que «no conocía mucho el mundo de los gatos, y observé tanto a animales domésticos como callejeros -en Londres, Toronto o Nueva York- y hablé con gente que los tiene en su casa», ya que Murua quería que el artificio literario estuviera contenido por la propia etología de estos felinos. «Quería que hablaran por su manera de comportarse de unas relaciones tan complicadas como son el amor y el desamor. O la ternura».


jueves, 1 de diciembre de 2011

Presentación de La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon, de Juan Carlos Mestre, en Sevilla

Presentación de La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon, 
de Juan Carlos Mestre, 
en Sevilla.

Presenta: Carmen Camacho


Dentro del ciclo Letras Capitales del Centro Andaluz de las Letras
Jueves 1 de diciembre a las 20.00 h.
Biblioteca Infanta Elena
Avenida de María Luisa, 8
41013 Sevilla

martes, 29 de noviembre de 2011

Lectura de poemas de Vísteme de largo, a cargo de Cecilia Quílez, en León

Lectura de poemas de Vísteme de largo, 
a cargo de Cecilia Quílez, 
en León
Presenta: Rafael Saravia


Miércoles 30 de noviembre a las 20.00 h.
Librería Alejandría
C/ Fajeros, 2
24002 León
Telf.: 987 875 522

Presentación de Libros de poemas, de Manuel Ríos Ruiz, en Jerez de la Frontera

Presentación de Libros de poemas, 
de Manuel Ríos Ruiz, 
en Jerez de la Frontera
Presenta: Pepa Parra


Martes 29 de noviembre a las 20.30 h.
Real Academia San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras
Consistorio, 13.
11403 Jerez de la Frontera

domingo, 27 de noviembre de 2011

Novedad: Oyendo lo que algunos dicen públicamente. Debates con la poesía española, de Jorge Rodríguez Padrón

Jorge Rodríguez Padrón. 
Oyendo lo que algunos dicen públicamente.
Debates con la poesía española.
 

Calambur Ensayo, 5. 324 p.
ISBN: 978-84-8359-229-8. PVP: 25,00 €.


Con los debates reunidos en el presente volumen, el autor ha querido dilucidar las limitaciones y carencias que, según explica, han impedido el desarrollo en libertad, y con el imprescindible vigor, de la poesía española de treinta y cinco años a esta parte.
Una poesía que, esencialmente, no ha hecho más cosa que repetir lo sabido porque teme correr el riesgo de dar la palabra, y de darse en ella con todas sus consecuencias. Ya así ha sido desde el inicio de la modernidad, parapetada tras un conservadurismo mimético, una pequeñez provinciana, y ajena —por tanto— a toda voz que, aún hablando en su propia lengua, oiga como otra. Poesía investida del prestigio equivocado del éxito (a lo que ha contribuido, desde luego, una crítica incapaz para leer de otra manera); inclinada a la comodidad que ofrece ese lenguaje que el poder considera correcto y conveniente, aunque no se haya querido ver y entender así.


Presentación: El gato negro del amor, de Kepa Murua, en Vitoria


Presentación:
El gato negro del amor, 
de Kepa Murua, en Vitoria
Presenta: Ángeles Mallén



Lunes 28 de noviembre a las 20.00 h.
Biblioteca Casa de Cultura Ignacio Aldecoa
Paseo de La Florida, 9
01005 Vitoria - Gasteiz 


jueves, 24 de noviembre de 2011

Javier Lostalé escribe sobre Francisca Aguirre



Correo, 17 de noviembre de 2011

Todo el ser en la palabra
Por Javier Lostalé


La concesión del Premio Nacional de Poesía a la poeta alicantina Francisca Aguirre por su libro Historia de una anatomía, ha sido un acto de justicia poética que celebrarán sus lectores como se celebra la vida en plenitud albergada en una creación cuyos pilares han sido la iluminación de la propia existencia, la pasión por el arte y el sentido hondo de la libertad.
Nacida hace ochenta años, cumplidos el pasado 27 de octubre, Francisca Aguirre perteneció a la generación de mujeres que padecieron primero la guerra en su niñez, y después el sumo dolor de ver como su padre, excelente pintor, era ejecutado a garrote vil en la prisión de Porlier en 1942, a lo que se añadió la situación de humillación y de hambre sufrida por un gran número de españoles. El matrimonio con el escritor Félix Grande y el alumbramiento de su hija, también poeta, Guadalupe, formó una tríada literaria que nunca supuso una hipoteca para la voz honda, enraizada intelectual y emocionalmente en la mejor cultura universal, de Francisca Aguirre que, de un modo único, como lo es siempre el verdadero creador, ha ido construyendo una obra fertilizada por la soledad, el dolor, la fe en la poesía como una fuerza salvadora y el enfrentamiento a la realidad asumiendo sus muchas sombras y también algunos resplandores, como el de la música, tan presente en sus versos. Todo ello impregnado por un "halo de tristeza", como ha subrayado la también Premio Nacional Olvido García Valdés.


miércoles, 23 de noviembre de 2011

Reseña: Los bosques de la mirada, de Basilio Sánchez





Basilio Sánchez
Los bosques de la mirada. 
Poesía reunida (1984-2009)
Prólogo de Miguel Ángel Lama
Calambur Poesía, 116. 480 p.
ISBN: 978 84 8359 207-6. 25,00 €.

Cuadernos Hispanoamericanos,
N.º 736, octubre de 2011
Por Ada Salas

Poesía contemplativa, meditativa, la de Basilio Sánchez. Poesía serena. No. Ninguno de esos sintagmas aciertan –no son ciertos, por tanto, o tienden a la falsedad en tanto en cuanto las verdades a medias son, al cabo, mentiras– . Yerran en la medida en que no pasan de la cáscara, una cáscara un tanto coriácea por estar tramada y trabada por el poeta con un saber hacer del que resultan poemas dibujados con el detalle y la naturalidad del más elaborado trampantojo. Poemas-trampa: serenos son su música, el ritmo pausado y pautado de su discurso, la delicada selección y sucesión de las imágenes, tan poco
violentas, por elegir un adjetivo del todo ajeno, aparentemente al menos, al universo poético de Basilio Sánchez. Poemas escritos, parece ser,  desde el punto de vista del que contempla y da cuenta de lo que contempla, y con la voz lenta del que rumia la vida y lo vivido y medita sobre ellos. Serenidad, meditación, contemplación, ardides que el propio poema despliega para huir de sí mismo: una apariencia perfectamente equilibrada, consistente, reconocible, embridada, que acoge al lector como si quisiera engañarlo. Como si quisiera. Pero poco nos importa lo que quiera el poeta o lo que el poema parece querer, poco debe importarnos.